9 maja 2012 roku o godz. 19.00 w przestrzeni Galerii Muzeum Drukarstwa Warszawskiego w budowie odbędzie się wernisaż przedstawicieli kilku pokoleń fotografów i pokazania autorskiego spojrzenia na Warszawę. Organizatorem wystawy jest Fundacja Amondo Films, wydawca albumu WWA.
Na wystawie WWA jest funky w czerni i bieli odwiedzający przekonają się, jak wypada zestawienie obrazów miasta sprzed kilku dekad na zdjęciach mistrzów ze współczesnymi fotografiami młodych twórców. Każdy z artystów zaprezentuje własny styl, technikę, pokaże miasto od strony, która pociąga go najbardziej. Wspólna dla wszystkich jest surowa, czarno-biała kolorystyka. Twórcy wystawy postawili na wyraźne zderzenie i porównanie prac fotografów – zdjęcia zobaczymy w dużym formacie 1,6 na 2,4 metra. Pośród fotografii znajdą się też wybrane cytaty z wywiadów z bohaterami albumu WWA, przeprowadzonych przez Urszulę Bieniecką i Stanisława Hebę. Wystawie towarzyszą liczne wydarzenia Fundacji Amondo Films – spotkania z twórcami, projekty filmowe i pokazy.
Na wystawie WWA jest funky w czerni i bieli swoje fotografie zaprezentują:
Tadeusz Rolke – jeden z najbardziej znanych i utytułowanych polskich fotografów. Uważany jest za prekursora polskiej fotografii reportażowej. Ważnym tematem jego zdjęć stała się stolica – znane są jego fotografie dokumentujące jej życie artystyczne oraz losy mieszkających tutaj Cyganów. Współpracował z wieloma polskimi i zagranicznymi tytułami, jak Gazeta Wyborcza, Stolica, Świat, Ty i Ja, Przekrój, Stern, Die Zeit czy Der Spiegel. Prowadzi warsztaty dla młodych dziennikarzy i fotoreporterów, m.in. na Wydziale Dziennikarstwa Uniwersytetu Warszawskiego. Swoje zdjęcia pokazywał na wielu wystawach w Polsce i Europie. Laureat licznych nagród i wyróżnien, został odznaczony medalem Gloria Artis.
Krzysztof Pruszkowski – z wykształcenia architekt, fotografią zajął się w latach 70. Jego najbardziej znane cykle to: Barierka (1977) , pokazująca manipulacje, jakim podlegają mieszkający wielkich miast i Alexander (1978) – skłaniająca do refleksji historia paryskiego kloszarda. Od lat 80-tych używa autorskiej metody zwanej fotosyntezą, która polega na wielokrotnym nakładaniu na siebie zdjęć o podobnej tematyce wykonanych w niewielkich odstępach czasu. W ten sposób obiekt pozbawiony zostaje ostrego konturu, nabierając tajemniczości.
Chris Niedenthal – jeden z najbardziej znanych i cenionych polskich fotografów. Jego zdjęcia dokumentujące rzeczywistość PRL-u i pamiętne kadry ze stanu wojennego poznał cały świat. Publikował w magazynach takich jak Newsweek, Forbes, Time, laureat wielu nagród, m.in. World Press Photo w 1986 r. Autor wielu fotografii, które stały się rozpoznawalnymi ikonami.
Kacper Krajewski – zaczynał w latach 70. od rysunku i dziennikarstwa, przygodę z fotografią zaczął od zapisu realiów stanu wojennego. Swoje prace z tamtego okresu publikował w paryskim wydawnictwie Kontakt, magazynach Liberation i La croix. Zdjęcia Warszawy opublikował w wydanym w Szwecji albumie Warszawa – impresje bez retuszu. Był fotoreporterem Życia Warszawy, publikował też w tytuach takich jak Wprost, Polityka, Twój Styl oraz prezentował na licznych wystawach w kraju i za granicą. Jest właścicielem kultowej warszawskiej kawiarni Antrakt.
Ludwik Lis – młody, fotograf, swoje zdjęcia stolicy publikuje na popularnym blogu Styl Warszawski i profilu na Facebooku. Oprócz fotografii, jego specjalnością są krótkometrażowe filmy kręcone telefonem komórkowym, za które był wielokrotnie nagradzany na festiwalach w kraju i za granicą. Osobliwości warszawskie pokazywał też w autorskim programie w TVN Warszawa Styl Warszawski.
Paweł Tarasiewicz – fotograf, reżyser i operator filmowy. Absolwent Wyższej Szkoly Sztuk Wizualnych i Nowych Mediów w pracowni Profesora Zbigniewa Lagockiego w Zakresie Fotografii. Autor zdjęć do albumu WWA. Założyciel stowarzyszenia artystycznego ODNOWA oraz fundacji Amondo Films. Student Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi. Jego filmy krótkometrażowe były prezentowane oraz nagradzane na wielu międzynarodowych festiwalach filmowych na całym świecie.
Skrócony program:
- 9 maja – wernisaż wystawy WWA jest funky w czerni i bieli
- 12 maja – Amondo Day: prezentacja projektów artystów związanych z Amondo Films
- 19 maja – Noc Muzeów na wystawie WWA jest funky w czerni i bieli
- 20 maja – Skate illusion
Wernisaż: 9 maja, godz. 19.00
Wystawa potrwa do 23 maja
Galeria Muzeum Drukarstwa Warszawskiego w budowie
ul. Marszałkowska 3/5
Warszawa