LAETITIA SADIER
Laetitia Sadier to pochodząca z Francji multiinstrumentalistka (gra na instrumentach klawiszowych, gitarze, puzonie i perkusji), znana przede wszystkim ze swojego hipnotycznego śpiewu i lewicowych tekstów dla legendarnej grupy Stereolab, którą współtworzyła od 1990 roku. Zespół inspirował się muzyką filmową, lounge-popem, bossa novą i Krautrockiem. Płyty Stereolab niezmiennie cieszą się uznaniem krytyków i słuchaczy, zwłaszcza Transient Random Noise Bursts with Announcements (1993), Mars Audiac Quintet (1995) czy Emperor Tomato Ketchup (1996).
Po rozpadzie Stereolab w 2009 roku rozpoczęła prace nad swoim debiutanckim albumem The Trip (wydanym w roku 2010). Dwa lata później wydała Silencio, swoją drugą i jak na razie ostatnią płytę. Jej niepowtarzalną barwę można gościnnie usłyszeć w nagraniach wielu artystów, m.in. Blur, Mouse On Mars, Luna, The High Llamas, Tyler, the Creator czy Atlas Sound. Do Gdańska przyjeżdża by wraz z Rayem Dickatym pokierować warsztatami i projektem Pure Phase Ensemble 3.
WEEKEND
Weekend to amerykańskie trio grające lo-fi / shoegaze. Pochodzą z San Francisco, ale obecnie rezydują na Brooklynie. W skład zespołu wchodzą Shaun Durkan (wokal/bas/gitara), Kevin Johnson (gitara) i Abe Pedroza (perkusja). Weekend powstał w 2009 i tego samego roku nagrał płytę Sports w studiu Ruminator Audio i wydał ją nakładem Slumberland Records. Przez następne dwa lata trio koncertowało z The Kills (Europa), Wire (UK i USA) oraz w Japonii promując swoją EP-kę Red wydaną w 2011 roku. Był to też moment ich odejścia od pierwotnego hałaśliwego brzmienia w stronę większej muzycznej przejrzystości.
Zespół spędził większą część 2012 roku pisząc, nagrywając i miksując 10 utworów, które składały się na kolejną płytę – nagrywaną ponownie w studiu Ruminator Audio producenta Monte Valliera. 23 lipca 2013 wydali swój drugi, długo wyczekiwany album pt. Jinx nakładem Slumberland Records. Saun Durkan opisał płytę w następujący sposób: Niestabilna. Oczyszczająca. Słodko-gorzka. To kolaż inspiracji i pomysłów wszystkich członków grupy. Fragmenty doświadczeń, obrazów, zapachów, dźwięków zlepionych w jedną całość, która nas definiuje.
AMPACITY
Ampacity to muzyczny kolektyw poruszający się w klimatach regresywnego rocka, z domieszką wibracji pustyni i kosmosu. W jego skład wchodzą muzycy znani z Broken Betty – Jan Galbas, Sebastian Sawicz i Piotr Paciorkowski, Wojtek Lacki z God’s Own Prototype, oraz Marek Kostecki, który uczestniczył w nagraniach i koncertach promujących pierwsze LP Broken Betty The Sorry Eye. Projekt założony został z myślą o jednorazowym występie na drugiej edycji festiwalu SpaceFest!, w repertuarze składającym się z reprezentatywnych utworów złotej ery space rocka. Dość szybko jednak formuła to została porzucona, a Ampacity zaczęło funkcjonować jako pełnoprawny zespół. Intensywna praca nad autorskim materiałem przyniosła efekty w postaci utworów, które na nowo odkrywają brzmienia znane z wczesnych albumów Hawkwind czy Pink Floyd, przeplatając je z wpływami post i stoner rocka. Krótsze, piosenkowe aranżacje, ustępują tu miejsca monumentalnym, bogatym formom, w których nie brak również przestrzeni na swobodne improwizacje. Debiutancka płyta Encounter One, ukazała się 31 marca 2013 nakładem Nasiono Records. Album nagrano na żywo, na tak zwaną setkę, w gdańskim studio Custom34. Do tej pory zespół dzielił scenę m.in z Mouth Of The Architect oraz The Flying Eyes, zagrał także bardzo dobrze przyjęte koncerty na Off Festival 2013 w Katowicach, jak również na E-Lite Culture Festival w Niemczech.
NIEWOLNICY SATURNA
Niewolnicy Saturna to projekt trzech mieszkających obecnie w Warszawie muzyków: Macieja Cieślaka, Marcina Zabrockiego i Roberta Derlatki, których można kojarzyć z takich zespołów jak: Ścianka, Hey, Oranżada, Szuszkiewicz/ Zabrocki, Cieślak i Księżniczki etc. To zetknięcie się różnych doświadczeń, poglądów na sztukę, temperamentów z pewnością dostarczy dużo nowych artystycznych doznań. Niewolnicy Saturna w skrócie to perkusja, bas, gitara, saksofon, oraz znaczna ilość syntezatorów, ale to nie znaczy, że wszystko będzie jednoznaczne i oczywiste… Na początku roku zespół rozpoczął sesje nagraniową której efekty usłyszymy jeszcze w 2013.
TRANS/HUMAN
Adam Denton i Luke Twyman założyli projekt Trans/Human w 2011 roku w Sheffield (UK). W swoich występach największy nacisk kładą na fizyczną czynność tworzenia muzyki oraz jej związek z otoczeniem i publicznością. W tym celu korzystają z różnych technik i sprzętów do produkcji dźwięków, takich jak telefony komórkowe, radioodbiorniki, taśmy magnetofonowe, preparowana gitara elektryczna, przetworzona perkusja, stroboskop, mikrofony kontaktowe, nagrania terenowe i systemy sprzężenia zwrotnego. Trans/Human ma wyrażać upodobanie muzyków do tworzenia zrytualizowanych doznań wizualnych i dźwiękowych przez cykl improwizowanych występów, na kanwie których powstały nagrania The 8 Hour Dance (The Audacious Art Experiment 2011) i The Wider (Blackest Rainbow 2012). Duet koncertował w Wielkiej Brytanii i w Europie, m.in. na Festival de M.A.I. w Nicei razem z Jeanem Markiem Montera (2012), Tapette Fest w Bretanii (2012), Festival of the Mind w Sheffield (2012) i Shiny Toys w Mulheim (2013).
STARA RZEKA
Stara Rzeka to solowe przedsięwzięcie Kuby Ziołka znanego m.in. z Ed Wood, Hokei, Alameda 3, Innercity Ensemble, Kapital, czy T’ien Lai. Jest to muzyka, która powstawała w znacznej mierze w Borach Tucholskich, i choć jest przeniknięta atmosferą tego miejsca, to mimo wszystko jest zorientowana na przyszłość, a nie na przeszłość, na technologię i jej możliwości, a nie na mity i tradycje, na obiekty i indywidua, a nie na volk, na realizm, a nie na mitologizacje i idealizacje.
JUDY’S FUNERAL
Judy’s Funeral to noise’owe trio z Gdyni będące jednym z większych objawień ostatnich miesięcy na trójmiejskiej scenie. W swoich inspiracjach członkowie zespołu wymieniają Jesus and Mary Chain, A Place to Bury Strangers, Beat Happening, My Bloody Valentine, Sonic Youth, Merzbow czy Metz. Inspiracje nimi oraz wypracowany własny styl to coś, co przykuje uwagę każdego fana przesterowanych gitar, eterycznych wokali i mocnych ścian dźwięku. Zadebiutowali w czerwcu wydaną przez FYH!RECORDS epką Four Track Extended Play – zbiorem pięciu masywnych, bijących rozmarzoną i mroczną aurą utworów, które na płycie zniewalają swoją mocą, a na koncertach wgniatają słuchaczy w ziemię. Producentem albumu jest Michał Goran Miegoń znany z takich formacji jak The Shipyard czy Kiev Office. Judy’s Funeral mogą pochwalić się występami na poznańskim Too Mainstream Festivalu, koncertem w warszawskim klubie Kosmos Kosmos (wraz z australijską formacją Electric Jellyfish) czy w Temporary Home w niemieckim Kassel. Koncertowali także z 1926, Our Local Gang (Szwecja), Vokalorkestern (Szwecja), Kaseciarzem czy Lovers in Uniforms.
PURE PHASE ENSEMBLE 3
To międzynarodowy, shoegaze’owy kolektyw instrumentalny stworzony specjalnie na potrzeby festiwalu SpaceFest! Grupa muzyków z Polski i zagranicy spotka się na warsztatach w CSW Łaźnia na początku grudnia 2013, aby wspólnie stworzyć materiał muzyczny, który następnie zostanie zaprezentowany publiczności na koncercie podczas festiwalu. Materiałem wyjściowym będzie płyta Pure Phase Tones for D.J.’s grupy Spiritualized, zawierająca 7 utworów (gdzie każdy utwór to jeden dźwięk gamy) zagranych na syntezatorze z charakterystycznym dla zespołu brzmieniem. Materiał wykonany na żywo podczas koncertu zostanie zarejestrowany, a następnie opublikowany na płycie CD. Głównymi prowadzącymi będą: Raymond Dickaty – brytyjski saksofonista współpracujący m. in. z Radiohead, Neil Young, Stereolab, Soulsavers, a w latach 1997-2002 muzyk Spiritualized oraz Laetitia Sadier z grupy Stereolab.
Pełny skład Pure Phase Ensemble 3: Laetitia Sadier (Stereolab) – voice, guitar, Ray Dickaty (Solar Fire Trio) – sax, Małgorzata Penkalla (Enchanted Hunters) – violin, guitar, voc, Magdalena Gajdzica (Enchanted Hunters) – flute, voc, (synth), Joanna Kuźma (Asia i Koty) – voice, piano (keyboard), Jarosław Marciszewski (Popsysze) – guitar, Jakub Świątek (Popsysze) – drums, Sławek Draczyński (Popsysze) – bass guitar, Jakub Kozak (The Esthetics) – guitar, Karol Schwarz (KSAS) – pure phase (analogue synthesizer), sound engineer
RAY DICKATY
Ray Dickaty jest saksofonistą i kompozytorem. Ma w dorobku ponad 60 nagrań z różnymi składami. Jako członek Spiritualized był odpowiedzialny za aranżację sekcji dętej. Grał na płytach Live at the Albert Hall, Let it Come Down i Amazing Grace. Jako członek zespołu Moonshake należącego do wytwórni Too Pure wydał dwie płyty oraz grał razem ze Stereolab i Cornershop oraz występował wspólnie z PJ Harvey. Ze swoim zespołem Solar Fire Trio grającym free jazz noise, nagrał trzy szlagierowe albumy i odbył trasę supportując Juliana Cope’a. Ponadto, nagrywał i wystepował m.in. z takimi wykonawcami jak: Moose, Lush, Dr John, Durutti Column, AMM, The Duke Spirit, Six by Seven, Damo Suzuki, Slipstream, Thighpaulsandra, Soulsavers (Mark Lanegan), Sonic Youth, Suicide, Super Numeri, John Moores Revolution 9, Michael J Sheehey i The Flowers of Hell.
Obecnie mieszka w Warszawie i jest aktywnym przedstawicielem polskiej improwizowanej sceny muzycznej. Współpracuje z takimi muzykami jak: Maciej Bielawski, Mikołaj Palosz, Paweł Szpura, Patryk Zakrocki, Hubert Zemler, Ksawery Wójciński, Rafał Mazur, Michał Dymny, Tomek Chołoniewski. Jest także członkiem Trifonidis Free Orchestra.
DOUG SHIPTON (FINDERS KEEPERS RECORDS/B-MUSIC UK)
Doug Shipton to znany londyński kolekcjoner płyt winylowych, autor kompilacji wydawanych na LP, DJ i współzałożyciel Finders Keepers Records. Razem z kolegą z wytwórni Andym Votelem aktywnie działa na rzecz krzewienia miłości do muzyki klasy B, wydobywając na światło dzienne schizoidalne, eklektyczne artefakty z annałów historii popu. W wolnych chwilach tropi zaś najciekawszych przedstawicieli ekscentrycznej sceny niezależnej dla manchesterskiego anty-labelu Twisted Nerve (któremu szefuje Badly Drawn Boy). Prowadzi też wyspecjalizowaną, kieszonkową wytwórnię Battered Ornaments Records, za sprawą której pojawiły się m.in. debiutanckie płyty Wolf People i The Laughing Windows.
Jako DJ miał okazję prezentować skarby ze swojej kolekcji na całym świecie, grając z takimi tuzami jak David Holmes, Jarvis Cocker, Gruff Rhys (Super Furry Animals), Stuart Braithwaite (Mogwai), czy Graham Massey (808 State). Z kolei na kompilacjach mierzył się z m.in. z The Gaslamp Killer, Bobem Stanleyem (St. Etienne) i Chrisem Geddesem (Belle & Sebastian).
Dr. SWITCHOFF
Dr. Switchoff, czyli Danil Akimov, to artysta dźwiękowy, kurator i DJ z Kaliningradu (Rosja). Zajmuje się interdyscyplinarnymi dziedzinami sztuki współczesnej, skupiając się na instalacjach i performansach audiowizualnych. Jest jednym z założycieli Membrana/Membranoids – grupy sound-artowej, w której skład wchodzą undergroundowi naukowcy i absurdyści dźwięku, oraz członkiem innych projektów muzycznych (Kaliningrad Semiconductors Community, Kratong, Pocket Band, Polyvox Orqestra, Mud-o-tronic). Swoje dźwiękowe struktury tworzy korzystając z różnych technologii i metod interakcji (takich jak zepsuty sprzęt hi-fi, radzieckie syntezatory analogowe, nagrania terenowe czy niezidentyfikowane obiekty dźwiękowe). W swoich eklektycznych setach DJ-skich prezentuje to, co najlepsze i najgorsze w dziwnej muzyce z całego świata. Od 1999 roku występował w undergroundowych klubach, kawiarniach i galeriach m.in. w Wiedniu, Berlinie, Hamburgu, Warszawie, Moskwie i Rydze.
SpaceFest! 2013
6 i 7 grudnia 2013 roku
ul. Grunwaldzka 195/197, Klub Żak
Gdańsk
