Arena – jako wystawa o bardziej otwartym, performatywnym i dyskursywnym charakterze – stanowić będzie także platformę dla wykładów, pokazów filmowych, interwencji, dyskusji i bloga internetowego, jak również dla bardziej kameralnych wystaw, kuratorowanych przez Piotra Lisowskiego, będących indywidualnymi prezentacjami czwórki polskich artystów. Wychodząc od jednej ze znaczących prac Beuysa Milczenie Marcela Duchampa jest przeceniane, ta seria wystaw / interwencji / performansów mierzyć się będzie z kwestiami wykluczenia, diagnozy, manipulacji, radykalizmu, anarchii, relacji, przetrwania oraz wariantami ich obecności i zaangażowania w odniesieniu do prac Justyny Scheuring, Łukasza Surowca, Zbyszka Trzeciakowskiego i Andrzeja Wasilewskiego.
Programy filmowe:
Czworo znanych międzynarodowych kuratorów – Antonia Alampi, Jude Anogwih, Sergio Edelsztein i Katerina Gregos – wzięło udział w tworzeniu wystawy w wystawie: programu filmowego, oferującego wielopłaszczyznowy i kalejdoskopowy ogląd świata i jego najbardziej krytycznych punktów, ukazany za pośrednictwem szerokiej prezentacji prac wideo. Filmy te – zabawne i gorzkie, ale także przenikliwe i wzruszające – są jak polifonia głosów mówiących o dramatach naszych czasów.
Stój i patrz: prawdziwy świat, który obiecywali, nie jest tam – kuratorka: Antonia Alampi / artyści: Oliver Laric (Austria / Niemcy), Maha Maamoun (USA / Egipt), Jumana Manna (Palestyna / USA) & Sille Storihle (Norwegia), Jasmina Metwaly (Polska / Egipt), Ciprian Mureşan & Gianina Cărbunariu (Rumunia)
Program obejmuje twórczość artystów, którzy na różne sposoby, a także przyglądając się wielu sytuacjom czy kontekstom, odnoszą się lub rzucają wyzwanie całej maszynerii reprezentacji – jej użyciu i roli w obszarze społecznym i politycznym. Pokazywane prace niekoniecznie w sposób bezpośredni angażują się w wydarzenia polityczne jako takie, lecz stanowią refleksję nad tym, co zostawia po sobie zdarzenie, w co się ono zamienia lub do czego służy, gdy jest na nowo interpretowane i prezentowane w ramach różnych narracji i w nieskończonych wariantach.
Kontrast charakterów: narodowy wideo art – kurator: Jude Anogwih / artyści: Aderemi Adegbite, Victor Ehikhamenor, Ima-Abasi Okon, Adejoke Tugbiyele
Program filmowy prezentuje różnorodność prac wideo nigeryjskich artystów, którzy z różnych perspektyw przyglądają się aktualnym tematom i w sposób jasny mówią o złożoności życia na kontynencie i poza nim, zwłaszcza w odniesieniu do Nigerii. Podnoszą bardzo istotne kwestie i prowadzą rozważania na tematy, które definiują specyfikę, kierunki zmian i warunki świata określanego poprzez jego niestabilność i nieprzewidywalność, zdobywając i angażując szerszą publiczność w bardziej płodny wizualny dialog.
Wojny tożsamości w obiektywie artysty – kurator: Sergio Edelsztein / artyści: Guy Ben-Ner, Dor Guez, Avi Mograbi, Itamar Rose, Roee Rosen, Ruti Sela & Maayan Amir
Bardzo niejednorodne nowe społeczeństwo izraelskie stara się znaleźć dla siebie wspólne mianowniki. Duże rozbicie i różnorodność egzystencjalnych realiów poszczególnych grup społecznych zdają się jednak raczej pomnażać różnice, utrzymując stan ciągłego konfliktu i okopywania się na swoich pozycjach. W ciągu ostatniej dekady ta atmosfera konfliktu była badana przez izraelskich artystów wideo przez pryzmat wydarzeń takich jak wojny, demonstracje, poprzez dokumentacje codziennych zdarzeń na terenach okupowanych, ale także przy użyciu parodii lub fikcji. Prace prezentowane w ramach tego programu filmowego są dobrym odzwierciedleniem tej pełnej podziałów i konfliktów rzeczywistości, która w sposób wyraźny bardziej rozdziera izraelskie społeczeństwo niż czyni je jednorodnym.
Performatywny opór – kurator: Katerina Gregos / artyści: Manolis Anastasakos & Alexandros Vasmoulakis (Grecja), Ninar Esber (Liban / Francja), Edy Ferguson (USA), Chaja Hertog (Holandia) & Nir Nadler (Izrael), Cristina Lucas (Hiszpania), Anna Moreno (Hiszpania / Holandia), Marinella Senatore (Włochy), Wooloo (Dania / USA), Zafos Xagoraris (Grecja)
Opierając się na przekonaniu Beuysa, że sztuka nosi w sobie potencjał zmian społecznych, jego badaniach nad społeczną rolą artysty oraz zaangażowaniu, jakie wykazywał w sprawy polityczne, ekologiczne, ale też w sztukę performansu, program filmowy Performatywny opór zawiera wybór jednokanałowych prac wideo, w których artyści dokonują różnych performatywnych akcji i kreują sytuacje pęknięcia, stanowiące odpowiedź na istniejące obecnie różne sytuacje kryzysowe lub problemy polityczne i społeczne o charakterze kontestacyjnym.
Towarzyszący wystawie program wykładów i projekcji filmowych powstał przy współpracy z Antonią Alampi, Jude’m Anogwih, Sergio Edelszteinem i Kateriną Gregos.
W ramach wernisażu organizatorzy zapraszają także na wykład Michal Rovner, izraelskiej artystki prezentującej na wystawie monumentalną pracę video, przygotowaną specjalnie dla toruńskiego CSW. Rovner od lat pracuje m.in. nad projektem w ramach wystawy stałej Zagłada w 27. bloku Państwowego Muzeum Auschwitz-Birkenau. 11 kwietnia opowie o swoich realizacjach i o projekcie prezentowanym na wystawie Arena.
Artyści: Aderemi Adegbite, Manolis Anastasakos & Alexandros Vasmoulakis, Mirosław Bałka, Guy Ben-Ner, Joseph Beuys, Victor Ehikhamenor, Ninar Esber, Hans-Peter Feldmann, Edy Ferguson, Dor Guez, Chaja Hertog & Nir Nadler, Adelita Husni-Bey, Jannis Kounellis, Oliver Laric, Cristina Lucas, Maha Maamoun, Jumana Manna & Sille Storihle, Jasmina Metwaly, Gustav Metzger, Avi Mograbi, Anna Moreno, Ciprian Mureşan & Gianina Cărbunariu, Ima-Abasi Okon, Itamar Rose, Roee Rosen, Michal Rovner, Justyna Scheuring, Ruti Sela & Maayan Amir, Marinella Senatore, Katharina Sieverding, Łukasz Surowiec, Adrian Tranquilli, Zbyszko Trzeciakowski, Adejoke Tugbiyele, Mona Vatamanu & Florin Tudor, Andrzej Wasilewski, Wooloo, Zafos Xagoraris
Kuratorka: Dobrila Denegri
Kuratorzy programów filmowych: Antonia Alampi, Jude Anogwih, Sergio Edelsztein, Katerina Gregos
Arena
Wernisaż: 11 kwietnia 2014 roku, godz. 19.00
Wystawa potrwa do 28 czerwca 2014 roku
CSW Znaki Czasu w Toruniu
