Ownetic to platforma społecznościowa, na której ludzie z pasją do kolekcjonowania i tworzenia prezentują, katalogują i organizują swoje zbiory.

© Ownetic 2020 / Polityka Prywatności

Artykuły autora

kaska-kowalska

Katarzyna Majak, „Kobiety Mocy”, Bunkier Sztuki w Krakowie, wernisaż, 21 marca 2013 roku, fot. Studio FilmLOVE (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 5 min

Katarzyna Majak Kobiety Mocy

Projekt Kobiety Mocy jest efektem ponad rocznej pracy badawczej, na realizację której artystka otrzymała stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Katarzyna Majak odbyła swoistą podróż, tworząc mapę wierzeń zmieniającą dotychczasowy wizerunek Polski utożsamionej z tradycją chrześcijańską i katolicką. Bohaterki projektu reprezentują współczesne nurty duchowości pogańskiej i neopogańskiej, między innymi Ásatrú, Wicca, animizm, rekonstrukcjonizm celtycki, druidyzm czy rodzimowierstwo słowiańskie.
Autor: Yong Beak Lee (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 4 min

Gdy rozum śni. Skarby kolekcji sztuki współczesnej Sandretto re Rebaudengo

Wystawa poświęcona kolekcji Sandretto Re Rebaudengo pozwala spojrzeć z jeszcze innej perspektywy na ową potrzebę kolekcjonowania – poza tworzeniem unikalnego zbioru prac artystycznych, proces kolekcjonowania stanowi próbę odzwierciedlenia pewnego momentu historycznego. Ów moment można nazwać przełomem wieków, można też określić go na wiele innych sposobów – z pewnością jednak odnosi się on do szeregu politycznych, społecznych i ekonomicznych turbulencji, które wstrząsały światem na przestrzeni ostatnich 20 lat.
Alec Shepley i Clive McCarthy, Galeria Sztuki w Legnicy (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 2 min

Alec Shepley i Clive McCarthy Entropic Union

Naczelną ideą projektu Entropic Union jest próba interpretacji czegoś, co pozostaje z definicji niezakończone. W ujęciu Shepley’a i McCarthy’ego proces twórczy pojmowany jest jako ciągły oraz trwający w czasie akt, relatywny z działaniem innych czynników, nie tylko tych odautorskich. Dzieło zaś to niekompletny, samo tworzący się zbiór fragmentów, przestrzeń do ciągłej re-interpretacji.
Autor: Lech Bator (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 2 min

Lech Bator Hokus Pokus

Wystawa Hokus Pokusi prezentuje motywy najbardziej charakterystyczne dla twórczości Batora. W trzech salach galerii Strefa A pokazane zostaną obrazy na płótnie oraz collage’e. Prace w technice collage przetwarzają dobrze znane symbole i znaki pop kultury umieszczone w nowych intrygujących kontekstach.
Jan Dziaczkowski, „XX wiek” z cyklu „Pozdrowienia z wakacji / Greetings from Holiday”, 2003 - 2007, kolaż. Dzięki uprzejmości Rodziny Jana Dziaczkowskiego oraz Fundacji Sztuk Wizualnych
Wyświetl artykuł
  • 2 min

Parasol w prosektorium

Bohaterem wystawy Parasol w prosektorium jest montaż – pojęty jako mechanizm tworzenia sztuki, który zrewolucjonizował nowoczesne praktyki artystyczne. Sięgnięcie po techniki montażowe otworzyło artystom niemal nieograniczony dostęp do materii rzeczywistości - do przekształcania, przebudowywania i reorganizacji elementów istniejącego porządku.
Izabela Łapińska, reż. Rainer Weiner Fassbinder (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 7 min

Izabela Łapińska Filmowy defekt samotności

Izabela Łapińska zajmuje się fotografią reklamową, pracą edukacyjną, pisarską i animatorską. Jej wystawa zatytułowana Filmowy defekt samotności wynikła z fascynacji filmem i jest interesującym efektem łączenia dwóch pokrewnych gatunków sztuki, jakim są fotografia i film. Artystka posłużyła się techniką found footage polegającą na kompilacji oryginalnych fragmentów dzieł innych autorów i ich transformacji.
Artist Talk z Leszkiem Knaflewskim, na zdjęciu m.in. Piotr Krajewski, Marcin Mierzicki, Jerzy Kosałka, Małgorzata Kazimierczak, Mira Boczniowicz, Tomek Wiktor, aleksandra Ska, Agnieszka Dzieduszycka, Leszek Knaflewski (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 3 min

Leszek Knaflewski Stoisz na moim miejscu

Relacja nauczyciel-uczeń, czy jak można to inaczej ująć, wzór-awatar musi zdaniem Knaflewskiego w pierwszej kolejności zostać uwolniona spod rygoru instytucjonalnego autorytetu, czy też raczej autorytet instytucjonalny musi stać się autentyczny. W filmie Stoisz na moim miejscu (2010) Knaf proponuje widzom, by stanęli na jego miejscu, stali się jego awatarami w dziele samokształtowania.
Autor: Mina Lundgen (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 3 min

Cuda Niewidy

Cuda niewidy to eksperyment wystawienniczy, w ramach którego zostaną zaprezentowane i przeanalizowane nowatorskie działania prowadzone w obrębie sztuki, designu, mody i architektury oraz wzajemne oddziaływania zachodzące między tymi dziedzinami. Poza wystawą odbędzie się również seria wydarzeń specjalnych. Będzie to swojego rodzaju wystawa w procesie, która ściśle połączy przestrzeń z ekspozycją, formę z treścią.
Iwona Szpak, „Punkt widzenia” (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 2 min

Iwona Szpak Obiekty lewitujące / Punkt widzenia

Iwona Szpak na wystawie w dwóch salkach Wozowni zaprezentuje dwa cykle prac. Pierwszy, Obiekty lewitujące, będzie składał się z dziesiątek multiplikowanych elementów, eksponowanych w świetle UV. Będą to zawieszone na przeźroczystych żyłkach, na różnych wysokościach obiekty w czarno białe pasy, zróżnicowane pod względem średnic i wysokości. Drugi projekt, Punkt Widzenia, będzie zespolonym centrycznym obiektem, składającym się z dużej ilości małych rurek, przez które przechodzi światło i odbija się w ich ściankach.
Proj. Lea Georg (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 9 min

Porcelana Inaczej

Dolny Śląsk. Polskie fabryki porcelany. Kilkunastu twórców z różnych stron świata. Różnorodne osobowości, które wiele dzieli, a łączy z pewnością porcelana. Materiał, w którym pracują i dzięki któremu spotykają się na miesiąc w ramach Międzynarodowego Sympozjum Ceramiki Porcelana Inaczej.
Jan Styka, „Panorama Siedmiogrodzka”, Muzeum Okręgowe w Tarnowie, fragment (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 4 min

Jan Styka Panorama Siedmiogrodzka i Jan Lebenstein

W ramach obchodów Dnia Przyjaźni Polsko-Węgierskiej BWA Galeria Miejska i Muzeum Okręgowe w Tarnowie przygotowały dwie wystawy. Prezentacja Panoramy Siedmiogrodzkiej pozwala na identyfikację nowych brakujących elementów tego wielkiego (120 m długości i 15 m wysokości) historycznego płótna. Natomiast wystawa prac Jana Lebensteina prezentuje prace z przełomu lat 50. i 60. XX wieku, z motywami najbardziej charakterystycznymi dla twórczości artysty.
Wernisaż wystawy Adama Kalinowskiego „XXXXXXXxxxxxxx”, MCSW Elektrownia w Radomiu, 15 lutego 2013 r. (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 2 min

Adam Kalinowski XXXXXXXxxxxxxx

Inspirowane formami naturalnymi obiekty zostały wykonane z dużych arkuszy styropianu i podwieszone pośrodku zaciemnionego wnętrza, w którym intensywne, granatowe światło ujawnia skomplikowany rysunek bryły. Dodatkowo pomieszczenie wypełniane jest podczas pokazu dymem z dwóch wytwornic. Użyte środki jednocześnie budują i dematerializują przestrzeń, nadając obiektowi różnorodne kształty, które przywodzić mogą na myśl wiele skojarzeń.
Thorsten Goldberg, wystawa w CSW Łaźnia w Gdańsku, fot. Krzysztof Miękus/CSW Łaźnia (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 2 min

Thorsten Goldberg 54°,24 Min

Wystawa jest podsumowaniem dwudziestu lat twórczości niemieckiego artysty, Thorstena Goldberga, mieszkającego w Berlinie, specjalisty od sztuki w przestrzeni publicznej. Zrealizowane prace Thorstena Goldberga, które często odnoszą się do wizji popularnych idylli i motywów tęsknoty za rajem, są zrekonstruowane bądź przywrócone na wystawę i połączone ze szkicami, rysunkami i dokumentacją fotograficzną prac niezrealizowanych.
Michalina Kostecka, „Dress Code”, Galeria Sztuki w Legnicy (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 4 min

Michalina Kostecka Dress Code

Dress Code to najnowszy projekt Michaliny Kosteckiej, wrocławskiej artystki, której twórczość już od dłuższego czasu skupia się na przestrzeni związanej z życiem i kondycją współczesnego człowieka. Łącząc sferę duchową i cielesną w metaforyczny sposób odnosi się do pewnej formy kodu, który w życiu każdego z nas jest nieodłącznym elementem.
Anna Konik, „W tym samym mieście, pod tym samym niebem”, część białostocka (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 5 min

Anna Konik W tym samym mieście, pod tym samym niebem

Prezentacja najnowszej pracy Anny Konik dotyczącej problemu kobiet emigrantek i uchodźczyń z krajów objętych wojną oraz ubóstwem. Jest to 14 filmów wideo, w których historie kobiet z Czeczenii, Afganistanu, Syrii, Somalii, Iraku, Turcji, Kurdystanu, Inguszetii opowiadają mieszkanki Sztokholmu i Białegostoku. Wystawa jest głęboką refleksją nad losem ludzi zmuszonych do porzucenia swego kraju. Z drugiej strony konfrontuje nas z historią ludzi, którzy pojawili się w Białymstoku.