Ownetic to platforma społecznościowa, na której ludzie z pasją do kolekcjonowania i tworzenia prezentują, katalogują i organizują swoje zbiory.

© Ownetic 2020 / Polityka Prywatności

Sztuki wizualne

Piotr Błażejewski, cykl „Kolekcja” XV, 2004 (źródło: materiały prasowe Galerii Stalowa)
Wyświetl artykuł
  • 2 min

Piotr Błażejewski. W drodze – razem ze mną

Wystawa W drodze – razem ze mną związana jest z jubileuszem 40-lecia pracy twórczej i akademickiej profesora Piotra Błażejewskiego. To jeden z najważniejszych malarzy wrocławskiego strukturalizmu. Jest istotnym artystą polskiej abstrakcji geometrycznej. Pracuje cyklami. Jeszcze na studiach rozpoczął prace nad cyklem Architektura Koloru, następnie powstały: Interferencje, Refleksy/-je, Kolekcje, Nieprawdopodobne Figury Geometryczne, Znaki Krzyża, Epitafia oraz ostatnio Obiekty Malarskie.
Noc Kultury, fot. Robert Pranagal (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • 8 min

Noc Kultury 2015

Noc Kultury to setki kulturalnych wydarzeń realizowanych w jedną noc w przestrzeni Lublina. Festiwal inspiruje do odkrycia klimatu miasta, poprzez sztukę ożywia ulice, zaułki, miejsca nieznane i zapomniane, otwiera drzwi muzeów, teatrów i galerii, zachęcając do obcowania z kulturą i czerpania energii miasta. W tę jedną noc dzieją się rzeczy niezwykłe, artyści wchodzą w dialog z przestrzenią, mieszkańcami oraz sobą nawzajem, by stworzyć jedyne w swoim rodzaju dzieła.
Kompozycja z tancerką, 1920, Olej na płótnie, 65 x 78 cm, z kolekcji Muzeum Narodowego w Krakowie, fot. Muzeum Narodowe w Krakowie (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • 2 min

Czysta Forma Witkacego w Atmie

Muzyka była ważna dla Witkacego – sam też komponował – i do niej odwoływał się w rozważaniach o Czystej Formie, koncepcji artystycznej dotyczącej wszystkich dziedzin sztuki. Stawiał ją prawie na równi z malarstwem, jako sztukę najbardziej oddaloną od życia i zdolną do wyrażania uczuć metafizycznych. W malarstwie Czysta Forma był to eksperyment formalny, zrywający z realizmem i logiką przedstawienia, który zaowocował na początku lat 20. XX wieku serią obrazów olejnych.
Alla Georgieva, „Street mothers” (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 2 min

Miłość na skraju przepaści

Osiemnaście artystek z Europy Wschodniej analizuje w swoich pracach szereg kwestii, takich jak estetyka histerii, profanacja historii lokalnych, fragmentacja czasu i przestrzeni przez nowe media i komunikację multimedialną, kładąc nacisk na doświadczenia kobiet: prześladowanie, przemoc, wykluczenie czy niewidzialność, które choć różne, są zrozumiałe pod względem zamiarów lub pragnień, oporu lub akceptacji.
Tomasz Mróz „Défaitisme ” (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 2 min

Tomasz Mróz. Défaitisme

Défaitisme będzie wystawą o „tworzeniu” – starciu artysty z ramami instytucjonalnej prezentacji sztuki (skostniałym schematem organizacyjnym), zmaganiu z warsztatem i materiałem (a jednocześnie fascynacji nimi), z drażniącym „sensem” na końcu języka, który umyka i nie daje się wypowiedzieć (a przy tym z dotkliwie ograniczonymi możliwościami międzyludzkiej komunikacji), w końcu o walce – i braku wiary w jej sukces – w obronie bezkompromisowej realizacji artystycznych zamierzeń (a tym samym walce z wymaganiami „od siebie” i konfrontacją z oczekiwaniami „po tobie”).
Wystawa „Papież awangardy. Tadeusz Peiper w Hiszpanii, Polsce, Europie” (źródło: materiał prasowy organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 2 min

Papież awangardy

Tadeusz Peiper znany jest w Polsce jako najbardziej prominentna postać środkowoeuropejskiej awangardy i założyciel czasopisma „Zwrotnica” (1922). Zwany „papieżem awangardy“ Peiper skierował polską kulturę na tory nowoczesności. Wystawa prezentuje artystyczne relacje awangardowej sztuki i literatury początków XX wieku, za punkt odniesienia przyjmując twórczość Tadeusza Peipera, wybitnego poety, krytyka i teoretyka sztuki.
Roman Bromboszcz „I am scratching on Your Ear” (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 5 min

Roman Bromboszcz. Wyższe etapy gry

Projekt wystawy powstał w wyniku rozważań na temat pojęcia „gra”. W słowniku komputeryzacji istnieje słowo określające kolejny etap rozwoju gry lub innego produktu oprogramowania. Mówi się o wersjach systemu lub edycjach i sezonach. „Wyższe etapy gry” oznaczają, że gra toczy się w następnej odsłonie, która przynosi znaczące przekształcenia.
Wystawa „Nearly Human” (źródło: materiał prasowy organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 3 min

Nearly Human

Tematem wystawy jest ludzka wyobraźnia i jej pragnienie stworzenia równoległego świata maszyn, kukiełek, lalek, automatów i robotów, które są prawie takie jak my, ale nie do końca. Te wyimaginowane byty i maszyny mają dziś swoje własne miejsce w sztuce, literaturze, filmie i wielu innych dziedzinach naszego życia.
Grafika z dzieła Roberta Fludda „Utriusque Cosmi… Historia” Oppenheim, 1617 (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 3 min

Fiat Lux – Quadratum Nigrum

Stworzony przez artystów suprematystyczny rytuał, choć stanowiący narracyjną oś wystawy, nie jest w pełni dostępny odbiorcom. Ujawnia się jedynie poprzez dźwięki, słowa oraz strukturę podstawowych geometrycznych form i biblijnych liczb o symbolicznym znaczeniu. Pozornie chłodny język matematyki staje się narzędziem ułatwiającym poznawanie i opisywanie rzeczywistości. Wstępujemy w niepokojącą, tajemniczą i oddziałującą na zmysły przestrzeń abstrakcyjnych doznań.
Günter Grass, „Autoportret II” (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 2 min

Günter Grass – kolekcja gdańska

Wystawa Günter Grass – kolekcja gdańska prezentuje największą w Polsce i jedną z największych na świecie kolekcję prac plastycznych Noblisty: grafik, rysunków oraz rzeźb. Dzieła zdeponowane są w Gdańskiej Galerii Güntera Grassa oraz w Muzeum Narodowym w Gdańsku. Ekspozycja składa się z kilkudziesięciu wybranych prac wykonanych przez Güntera Grassa różnymi technikami graficznymi, a także rysunków i rzeźb pochodzących z różnych okresów jego twórczości.
Marcin Szymielewicz (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 2 min

Marcin Szymielewicz. Topos – źródła znaczeń

W maju w warszawskiej galerii Apteka Sztuki będzie można obejrzeć najnowszą wystawę niezwykłych, wrażeniowych rysunków Marcina Szymielewicza. Krytyk Andrzej Matynia, opisując kiedyś swoje wrażenia na temat sztuki Szymielewicza, przypomniał słowa Alberta Camus: … życie w mieście. To jedyna pustynia, jaka jest dziś dostępna. Jeśli rację ma pisarz, Szymielewicz konsekwentnie przemierza miejską pustynię w poszukiwaniu jej duchowego pierwiastka. Szuka odpowiedzi na pytanie, jakie jest miejsce człowieka pośród ogromu budowli ze szkła i betonu lub monumentalizmu dawnych świątyń.
Agnieszka Żak-Biełowa, „Carousel”, 2014 (źrodło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 3 min

Multi-kulti. Malarstwo Agnieszki Żak-Biełowej

Galeria Stalowa w Warszawie zaprasza na wystawę Multi-kulti, na której będzie można oglądać obrazy jednej z najciekawszych artystek młodego pokolenia – Agnieszki Żak-Biełowej. Artystka w swoim ostatnim cyklu porusza bardzo ważny dla niej osobiście i ważny dla Polaków temat powstania w getcie warszawskim, a właściwie pewnego motywu – jak najbardziej realnego, ale jednocześnie symbolicznego – karuzeli...