Ownetic to platforma społecznościowa, na której ludzie z pasją do kolekcjonowania i tworzenia prezentują, katalogują i organizują swoje zbiory.

© Ownetic 2020 / Polityka Prywatności

Sztuki wizualne

Piotr Łakomy, „jeszcze bez tytułu”, fot. Kamil Strudziński (źródło: materiał prasowy)
Wyświetl artykuł
  • 3 min

Piotr Łakomy nic nie widzę, nic nie słyszę, nic nie mówię

Prace Piotra Łakomego są skoncentrowane na dystrybucji doświadczenia, zmuszają do starcia się z surową obecnością, bez posiłkowania się dyskursywnymi wymówkami. Subtelne, zredukowane formy i barwy zmuszają do uczulenia się na bodźce progowe. Uwalniają od obowiązku poszukiwania narracji, skłaniają by obiekty i obserwatorzy ustanowili elektryzujące relacje przestrzenne.
M-City, „Uwaga fabryka – tryptyk”, 2002, spray, szablon, płyta pilśniowa, 102 x 142 cm (każda), sygn. p.d.: mariusz / WARAS / 2002 (każda). Praca reprodukowana: „Graffiti w Polsce 1940 – 2010”, Tomasz Sikorski, Marcin Rutkiewicz, [wyd.] Carta Blanca, 2011, il. s. 216 (źródło: materiał prasowy)
Wyświetl artykuł
  • 3 min

Polska Aukcja Street Artu

Dom Aukcyjny Rempex zaprasza na drugą już aukcję polskiego street artu. Na zachodzie ten nurt sztuki święci triumfy od 2008 roku – wtedy właśnie odbyła się pierwsza aukcja sztuki miejskiej w domu aukcyjnym Bonhams. W tegorocznej ofercie pojawiły się zarówno prace solowe, jak i wspólne realizacje artystów streetartowych. Ciekawostką jest obraz grupy Etam tworzącej wspólnie murale od czterech lat, który jest pierwszą zrealizowaną przez nich pracą na płótnie.
Logo CoCArt Music Festival (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • 7 min

IV CoCArt Music Festival

CoCArt Music Festival to festiwal łączący nowe trendy we współczesnej muzyce awangardowej i eksperymentalnej o charakterze elektronicznym i elektroakustycznym z projektami opartymi o estetyczną waloryzację multimediów, traktowanych jako pełnoprawny komponent działania twórczego. Czwarta edycja festiwalu jest twórczą kontynuacją trzech poprzednich edycji CoCArt Music Festival, które odbyły się w CSW w Toruniu i zostały objęte w 2008 r. patronatem Europejskiego Roku Dialogu Międzykulturowego, a w 2009 r. Europejskiego Roku Innowacyjności.
Wernisaż prac Kamila Kuskowskiego, CSW Elektrownia w Radomiu, 16 marca 2012 roku (źródło: materiał prasowy)
Wyświetl artykuł
  • 3 min

Kamil Kuskowski Szczęście w nieszczęściu

Szczęście w nieszczęściu to multimedialna wystawa Kamila Kuskowskiego podejmująca temat zjawiska zwanego zabobonnością. 13 prezentowanych na wystawie prac (prace malarskie, wideo, obiekty i instalacje) odnosić się będzie do występujących w kulturze współczesnej wierzeń i praktyk opartych na przekonaniu o istnieniu mocy nadprzyrodzonych, które mogą sprowadzić na kogoś nieszczęście lub przeciwnie – uchronić od zła.
„Nowe otwarcie” - banner wystawy (źródło: materiał prasowy)
Wyświetl artykuł
  • 2 min

Nowe Otwarcie

Nowe Otwarcie to wyjątkowa wystawa kończąca obchody stulecia Związku Polskich Artystów Plastyków i inaugurująca nowy okres działalności stowarzyszenia. ZPAP jest jednym z najstarszych i największych w świecie stowarzyszeń artystycznych. Odegrało ono znaczącą rolę w historii polskiej sztuki XX wieku.
Maciek Duchowski (źródło: materiał prasowy)
Wyświetl artykuł
  • 3 min

Maciek Duchowski Noisecolours

Wystawa Noisecolours prezentuje prace Maćka Duchowskiego, który dla potrzeb swojej twórczości przechwytuje fragmenty przekazu telewizyjnego i umieszcza je na płótnie. Są one wyrwanymi z pierwotnego znaczenia ułamkami telewizyjnej przeszłości, które są raczej momentami przerwy, zaburzenia, niezręcznej ciszy. Poprzez odwrócenie kontekstu artysta pragnie powołać je do życia w nowej formie tak, aby tworzyły zupełnie inny komunikat.
Claudia Schmacke - Schift, 2003, fot. Joshua Titus
Wyświetl artykuł
  • 3 min

Czwarty Stan Skupienia Wody: od mikro do makro

Projekt Czwarty Stan Skupienia Wody: od mikro do makro kuratorowany przez Victorię Vesnę jest pierwszym tego rodzaju doświadczeniem współpracy, opartym na wymianie i dialogu, poprzez stworzenie społecznej sieci i meta-interfejsu, w który zaangażowani będą artyści, naukowcy, kuratorzy, teoretycy, dziennikarze i inni interesujący intelektualiści. Projekt jest rozwijany wokół tematu wody – rozumianej nie tylko poprzez wielość jej symbolicznych i metaforycznych znaczeń, ale także jako jedno ze źródeł życia i energii, które w obecnych czasach wymaga poważnej politycznej i społecznej dyskusji.
Marek Chlanda, Tranzyt (fragment), 2009-2010 (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 2 min

Marek Chlanda Tranzyt

Od 17 lutego 2012 roku w Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie można będzie oglądać wystawę Marka Chlandy zatytułowaną Tranzyt. Wystawa Tranzyt to bycie w przelocie, stan przelotowy, ale i miejsce przechodnie, czasownik przechodni – tranzytywny. W tym konkretnym przypadku to studium przelotności, a może też ulotności – tak o swoim projekcie mówi artysta Marek Chlanda.
Rafał Jakubowicz, Bez tytułu, 2007, wideo, kolekcja Zachęty Narodowej Galerii Sztuki (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 2 min

Warszawa ZAchęca

Inicjatorem projektu Galeria sztuki na Lotnisku Chopina jest warszawskie lotnisko, które do współpracy zaprosiło dwie instytucje – Muzeum Narodowe w Warszawie oraz Zachętę Narodową Galerię Sztuki. Cykl wystaw rozpoczyna przygotowany przez Zachętę pokaz poświęcony Warszawie w dziełach współczesnych artystów wizualnych.