Ownetic to platforma społecznościowa, na której ludzie z pasją do kolekcjonowania i tworzenia prezentują, katalogują i organizują swoje zbiory.

© Ownetic 2020 / Polityka Prywatności

Recent posts

Posts

Jan Berdyszak, „Ciemność wypełnia”, fotografia barwna, 2005 r. (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • 2 min

Jan Berdyszak, Gęstość cienia. Pomiędzy światłem a ciemnością

Jan Berdyszak od początku swojej twórczości zajmuje się problematyką widzenia i procesu percepcji, obserwowanych w szczególnych warunkach, między innymi takich jak ostre światło i głęboka ciemność, a także cień. Cień – jako wartość występująca pomiędzy światłem a ciemnością – wydaje się szczególnie interesujący, gdyż wiąże się on z niewyraźnością, nieostrością, przezroczystością, warstwowością i gęstością oraz niepewnością postrzegania.
Ryszard Otręba, „Rzekome znikanie przedmiotu XII”, (źródło: materiał prasowy)
Wyświetl artykuł
  • 6 min

Ryszard Otręba Grafika

Ryszard Otręba na wystawie prezentuje zaledwie kilkanaście grafik z ostatnich lat pracy. W pozornie rygorystycznych układach formułuje znaki autonomiczne, intencjonalne, sekwencje znaków i nowe symbole. Artysta ucieka od świata przedmiotowego, dąży do przekroczenia bariery konkretu, by tworzyć znaki bliższe intelektualnej ekspresji.
Piotr Łakomy, „jeszcze bez tytułu”, fot. Kamil Strudziński (źródło: materiał prasowy)
Wyświetl artykuł
  • 3 min

Piotr Łakomy nic nie widzę, nic nie słyszę, nic nie mówię

Prace Piotra Łakomego są skoncentrowane na dystrybucji doświadczenia, zmuszają do starcia się z surową obecnością, bez posiłkowania się dyskursywnymi wymówkami. Subtelne, zredukowane formy i barwy zmuszają do uczulenia się na bodźce progowe. Uwalniają od obowiązku poszukiwania narracji, skłaniają by obiekty i obserwatorzy ustanowili elektryzujące relacje przestrzenne.
M-City, „Uwaga fabryka – tryptyk”, 2002, spray, szablon, płyta pilśniowa, 102 x 142 cm (każda), sygn. p.d.: mariusz / WARAS / 2002 (każda). Praca reprodukowana: „Graffiti w Polsce 1940 – 2010”, Tomasz Sikorski, Marcin Rutkiewicz, [wyd.] Carta Blanca, 2011, il. s. 216 (źródło: materiał prasowy)
Wyświetl artykuł
  • 3 min

Polska Aukcja Street Artu

Dom Aukcyjny Rempex zaprasza na drugą już aukcję polskiego street artu. Na zachodzie ten nurt sztuki święci triumfy od 2008 roku – wtedy właśnie odbyła się pierwsza aukcja sztuki miejskiej w domu aukcyjnym Bonhams. W tegorocznej ofercie pojawiły się zarówno prace solowe, jak i wspólne realizacje artystów streetartowych. Ciekawostką jest obraz grupy Etam tworzącej wspólnie murale od czterech lat, który jest pierwszą zrealizowaną przez nich pracą na płótnie.
Logo CoCArt Music Festival (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • 7 min

IV CoCArt Music Festival

CoCArt Music Festival to festiwal łączący nowe trendy we współczesnej muzyce awangardowej i eksperymentalnej o charakterze elektronicznym i elektroakustycznym z projektami opartymi o estetyczną waloryzację multimediów, traktowanych jako pełnoprawny komponent działania twórczego. Czwarta edycja festiwalu jest twórczą kontynuacją trzech poprzednich edycji CoCArt Music Festival, które odbyły się w CSW w Toruniu i zostały objęte w 2008 r. patronatem Europejskiego Roku Dialogu Międzykulturowego, a w 2009 r. Europejskiego Roku Innowacyjności.
Wernisaż prac Kamila Kuskowskiego, CSW Elektrownia w Radomiu, 16 marca 2012 roku (źródło: materiał prasowy)
Wyświetl artykuł
  • 3 min

Kamil Kuskowski Szczęście w nieszczęściu

Szczęście w nieszczęściu to multimedialna wystawa Kamila Kuskowskiego podejmująca temat zjawiska zwanego zabobonnością. 13 prezentowanych na wystawie prac (prace malarskie, wideo, obiekty i instalacje) odnosić się będzie do występujących w kulturze współczesnej wierzeń i praktyk opartych na przekonaniu o istnieniu mocy nadprzyrodzonych, które mogą sprowadzić na kogoś nieszczęście lub przeciwnie – uchronić od zła.
„Nowe otwarcie” - banner wystawy (źródło: materiał prasowy)
Wyświetl artykuł
  • 2 min

Nowe Otwarcie

Nowe Otwarcie to wyjątkowa wystawa kończąca obchody stulecia Związku Polskich Artystów Plastyków i inaugurująca nowy okres działalności stowarzyszenia. ZPAP jest jednym z najstarszych i największych w świecie stowarzyszeń artystycznych. Odegrało ono znaczącą rolę w historii polskiej sztuki XX wieku.
Logo City Sounds (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 4 min

City Sounds

City Sounds to nowa ogólnopolska marka koncertowa powstała jesienią 2011 roku, prezentująca najbardziej aktualne trendy w szeroko pojętej muzyce niezależnej i klubowej. Podczas sezonu inaugurującego na scenie City Sounds we Wrocławiu pojawili się między innymi: Nneka, Andreya Triana, Submotion Orchestra oraz GusGus.
Jakub Chrenowicz, fot. Antoni Hoffmann (źródło: materiał prasowy)
Wyświetl artykuł
  • 4 min

41. Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej Poznańska Wiosna Muzyczna

Podczas 14 wydarzeń artystycznych 41. Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej pojawi się 13 światowych prawykonań utworów. Pośród nich znajdą się 4 kompozycje pisane na zamówienie Filharmonii Poznańskiej oraz Festiwalu, a także kilka pierwszych wykonań w Polsce. Wiosna Młodych jest to nowy cykl imprez, których głównymi wykonawcami, twórcami oraz odbiorcami będą dzieci, młodzież i studenci.
Maciek Duchowski (źródło: materiał prasowy)
Wyświetl artykuł
  • 3 min

Maciek Duchowski Noisecolours

Wystawa Noisecolours prezentuje prace Maćka Duchowskiego, który dla potrzeb swojej twórczości przechwytuje fragmenty przekazu telewizyjnego i umieszcza je na płótnie. Są one wyrwanymi z pierwotnego znaczenia ułamkami telewizyjnej przeszłości, które są raczej momentami przerwy, zaburzenia, niezręcznej ciszy. Poprzez odwrócenie kontekstu artysta pragnie powołać je do życia w nowej formie tak, aby tworzyły zupełnie inny komunikat.
Fot. Zbigniew Dłubak, „Sklep z konfekcją męską” (źródło: materiał prasowy)
Wyświetl artykuł
  • 3 min

Foto-soc-dizajn 50.60.

Na wystawie w galerii Asymetria są prezentowane takie spojrzenia fotograficzne które dzięki wartościom artystycznym rekapitulują ten termin w kierunku socdeseignu (w rozumieniu Krzysztofa Meissnera). Fotografią użytkową zajmowali się ponoć wszyscy polscy fotografowie ale tylko ci najwybitniejsi w swych artystycznych reportażach na marginesie chałtur odzyskiwali humanistyczny wymiar dizajnu w jego źródłowym znaczeniu.