Ownetic to platforma społecznościowa, na której ludzie z pasją do kolekcjonowania i tworzenia prezentują, katalogują i organizują swoje zbiory.

© Ownetic 2020 / Polityka Prywatności

Artykuły wg słowa kluczowego

Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu w Toruniu

Osiedle mieszkaniowe 19. Dzielnica w Warszawie, budynki I etapu, projekt: JEMS Architekci, wykonawca makiety: 2pm Piotr Musiałowski, fot. Marcin Czechowicz, dzięki uprzejmości MSN (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 3 min

Przełom / Architektura w Polsce po 1989 roku

W 2014 roku z okazji jubileuszu 20-lecia istnienia czasopisma „Architektura-murator” – najważniejszego magazynu zajmującego się polską architekturą współczesną – przygotowano zbiór 25 makiet prezentujących najlepsze polskie realizacje budowlane ostatniego ćwierćwiecza. Po wystawie zorganizowanej w MSN w Warszawie modele przekazane zostały do kolekcji tegoż muzeum i stanowią obecnie zbiór unikatowy w skali kraju. Przedstawiając realizacje tworzące warszawską kolekcję jako „przełomowe” dzieła architektury polskiej, wystawa pokazuje, jak znaczące miejsce w transformacji ustrojowej zajmuje architektura.
Jonas Gasiūnas, „Faust” (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • 2 min

Jonas Gasiūnas. Malarstwo

Na wystawie zostanie zaprezentowanych kilkanaście wielkoformatowych obrazów autorstwa Jonasa Gasiūnasa, współczesnego litewskiego artysty. Gasiūnas pracuje w unikalnej technice, wykonując rysunki na płótnach o powierzchni kilkunastu metrów kwadratowych za pomocą sadzy z płomienia świecy. Jego autorska technika jest połączeniem malarstwa, rysunku i pisma.
6. PLASTER Międzynarodowy Festiwal Plakatu i Typografii, plakat autorstwa Krzysztofa Białowicza (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 6 min

6. Międzynarodowy Festiwal Plakatu i Typografii PLASTER

Już 13 maja rusza PLASTER – Międzynarodowy Festiwal Plakatu i Typografii. W tegorocznej edycji udział wezmą graficy i projektanci z Portugalii. Szósta edycja Plastra to sześć wystaw, trzy dni warsztatów, międzynarodowa konferencja, prelekcje i koncert multimedialny. W ramach festiwalu będzie można zobaczyć konfrontację polskich i portugalskich projektantów, a także zestawienie artystów dojrzałych, z ugruntowaną pozycją na rynku, z twórcami młodymi, niepokornymi, szukającymi dla siebie przestrzeni i nowych form wypowiedzi.
Andrzej Pawłowski, „Manekin otyły” (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 3 min

(Nie) dotykaj! Haptyczne aspekty sztuki polskiej po 1945 roku

Obcowanie ze sztuką w muzeach i instytucjach wystawienniczych najczęściej wiąże się z zakazem Nie dotykać! Personel skwapliwie pilnuje zwiedzających, by zachowali odpowiedni dystans wobec dzieł sztuki i kontemplowali je jedynie wzrokiem. A tymczasem niektóre realizacje artystyczne kuszą i uwodzą także dotyk – nie pozostaje nam jednak nic innego jak przestrzegać muzealnego regulaminu, dotykając dzieł jedynie spojrzeniem i wyobrażając sobie ich fakturę pod naszymi palcami…
Fotografie historyczne: „Likwidacja getta warszawskiego”, Gustav Metzger (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 4 min

Działaj albo giń! Gustav Metzger – Retrospektywa

Działaj albo giń! Gustav Metzger – Retrospektywa to przegląd siedmiu dekad działalności legendarnego artysty i aktywisty Gustava Metzgera. Prace artysty odzwierciedlają jego całkowite zaangażowanie w lewicową politykę i ekologię, a także reprezentują kreatywne i destrukcyjne siły oddziaływania zindustrializowanych społeczeństw XX i XXI wieku. Jest to największa dotychczasowa prezentacja twórczości Metzgera nie tylko w Polsce, ale i na świecie. Wystawa odbędzie się w Toruniu oraz w Oslo.
Wernisaż wystawy „Antropologia geometrii”, Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu w Toruniu, fot. Tytus Szabelski (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 1 min

Antropologia geometrii

W swoich artystyczno-badawczych projektach uczestnicy wystawy poszukują nie tylko krytycznego języka opisu rzeczywistości, zrozumienia zmian kulturowych i społecznych ale także odnalezienia indywidualnych sposobów ekspresji. Artyści jako nowi antropolodzy odnajdują podczas swoich poszukiwań nowe plemiona i opisują ich kulturowe uwarunkowania.
„America is not ready for this”, plakat filmowy, 2012 (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 5 min

Karol Radziszewski. The Prince and Queens

Wystawa Karola Radziszewskiego, realizowana pod opieką kuratorską Eugenio Viola, to kolejna, czwarta już odsłona międzynarodowego projektu wystawienniczego FOCUS POLAND, stanowiącego część programu artystycznego Dobrili Denegri. Podczas kolejnych edycji cyklu, wybitni polscy artyści młodego pokolenia realizują w przestrzeniach Centrum wystawy pod opieką doświadczonych zagranicznych kuratorów, zaproszonych przez Dobrilę Denegri do Torunia.
Wystawa „Syberberg i Wagner”, Opera Narodowa w Warszawie, kwiecień 2014 r. (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 3 min

Kosmos Hansa Jürgena Syberberga

Hans Jürgen Syberberg, niemiecki artysta i filmowiec, jest twórcą dzieła totalnego i najbardziej kontrowersyjnym kronikarzem historii kulturowej Niemiec. Należy do najważniejszych postaci współczesnego kina autorskiego i eksperymentalnego. Wystawa w CSW przedstawia dorobek artysty ze szczególnym uwzględnieniem wątków wagnerowskich w jego twórczości.
Kampus Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu, fot. Tytus Szabelski (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 6 min

Festiwal Architektury i Wzornictwa Tormiar – Rehabilitacja Wyobraźni

W czerwcu w toruńskim CSW Znaki Czasu rusza Festiwal Architektury i Wzornictwa Tormiar – Rehabilitacja Wyobraźni. To pierwsze tego formatu wydarzenie dedykowane architekturze przestrzeni publicznej drugiej połowy XX wieku, w tym głównie realizacjom z czasów PRL-u. W programie przewidziano dwie wystawy, ogólnopolską konferencję naukową, warsztaty edukacyjne, projekcje filmowe, architektoniczne zwiedzanie miasta, a także spotkania z projektantami, architektami i historykami dizajnu.
Międzynarodowy Festiwal Plakatu i Typografii PLASTER (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 2 min

Międzynarodowy Festiwal Plakatu i Typografii PLASTER

21 maja w Toruniu rusza piąta edycja Międzynarodowego Festiwalu Plakatu i Typografii PLASTER. Tym razem podczas 4 festiwalowych dni będzie można przyjrzeć się bliżej twórczości współczesnych projektantów graficznych z Hiszpanii, zestawiając ją z pracami rodzimych grafików. Obok projektów opartych na syntetycznym znaku graficznym, tak często wykorzystywanym przez artystów w plakacie czy identyfikacji wizualnej, a także obok ekspresyjnej i eksperymentalnej typografii, zaprezentowana zostanie także silna reprezentacja ilustracji książkowej.
Andrzej Wasilewski, „Les fleurs du mal”, 2013. Courtesy: the artist (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 7 min

Arena

Począwszy od obalenia muru berlińskiego, poprzez zamach na World Trade Center, aż po globalny kryzys finansowy, życie w skali całej planety staje się coraz bardziej podporządkowane wpływowi polityki. Sztuka zarówno prowadzi do tych przewrotów, jak i je dokumentuje. Dokładnie na tych przesłankach oparta jest Arena – projekt, który funkcjonować ma nie tylko jako wystawa, ale też dynamiczny program pokazów wideo.
Jakob Lena Knebl, Amore Ettore, Digiprint, 2011 (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 2 min

Anita Frech i Jakob Lena Knebl. Spójrz na mnie…

Wystawa jest prezentacją fotografii dwóch artystek austriackich, Anity Frech (St. Pölten, 1973) oraz Jakoba Leny Knebl (Wiedeń, 1970). Obie wykorzystują w pracy własne ciało oraz jego opakowanie, tworząc z nich scenerię swoich przedstawień. Twórczość Jakoba Leny poświęcona jest zagadnieniom związanym z płcią kulturową, natomiast prace Anity Frech konstruowane są przy pomocy elementów i kodów nawiązujących do sfery kobiecości.
„Cipedrapskuad”, dzięki uprzejmości artysteky (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 4 min

Crimestory

Wystawa Crimestory jest propozycją przemyślenia pozycji, jaką w społeczeństwie zajmuje artysta, oraz miejsca, jakie sztuka zajmuje w życiu społecznym. Jest próbą rewizji współczesnych wyobrażeń na temat relacji sztuki i jej publiczności. Jest próbą nadszarpnięcia nici porozumienia między artystą i widzem – nici, która jest zresztą bardziej wątła niż mogłoby się wydawać.