Archiwa: Wystawy - Strona 241 z 363

Judyta Bernaś, „Światło” VI, VII, 2012, druk solwentowy, backlight (źródło: materiały prasowe)

2 min

Jednia przeciwności

28 wielkoformatowych grafik z cyklu Droga (2008) i Światło (2012) jest osobistą interpretacją Drogi Krzyżowej i Drogi Światła; wynikiem głębokiej personalnej perspektywy i subiektywnej formy wypowiedzi artystycznej na temat wiary i sztuki.

Wystawa „WRO Résumé” – baner (źródło: materiały prasowe organizatora)

Wyświetl artykuł

2 min

WRO podsumowuje Biennale Sztuki Mediów

Po wydarzeniach otwarcia i sześciu tygodniach prezentacji głównych ekspozycji podczas 16. Biennale Sztuki Mediów WRO Test Exposure wystawa WRO Résumé gromadzi w jednym miejscu to, co najciekawsze i najważniejsze w tegorocznym Biennale.

Kamil Kotarba, „Zabawa w chowanego” (źródło: materiały prasowe)

Wyświetl artykuł

2 min

Im bardziej tam, tym mniej tu

Nie podejmujemy „trudu” bycia. Wybieramy łatwiejsze i atrakcyjniejsze rozwiązanie. Wybieramy brak uczestnictwa, bycie obok, jednocześnie będąc onlinie, cały czas w kontakcie z innymi. Potrafimy ukryć się w przekątnej ekranu. Bawimy się w chowanego.

Ewa Juszkiewicz, bez tytułu, 2014, olej na płótnie, 100 x 80 cm, dzięki uprzejmości artystki i galerii lokal_30 Warszawa (źródło: materiały prasowe)

Wyświetl artykuł

4 min

Upadek kusi. Malarstwo Ewy Juszkiewicz

Pierwszy cykl prac Ewy Juszkiewicz to obrazy, których charakterystyczną cechą jest inspiracja portretem, przede wszystkim portretem kobiecym. Inspiracją dla obrazów z najnowszego cyklu były zaginione dzieła sztuki. Temat destrukcji i tworzenia powraca w nich ze zdwojoną siłą.

„Otoczenie”, Muzeum Tatrzańskie w Zakopanem (źródło: materiały prasowe organizatora)

Wyświetl artykuł

3 min

Eseje wizualne Władysława Hasiora

Na wystawie pokazane zostaną eseje wizualne artysty dotyczące właściwości otaczającej nas materii, walorów krajobrazu naturalnego i kulturowego, związków amatorskiej twórczości ze sztuką profesjonalną oraz jego unikatowy projekt – dziennik modernizacji Polski lat 70.

Obraz Renaty Zimnickiej-Prabuckiej, fot. Mariusz Młynarkiewicz (źródło: materiały prasowe)

Wyświetl artykuł

2 min

Cisza obrazu

Czy to przypadek, że w większości obrazów Renaty Zimnickiej-Prabuckiej pojawia się jeden człowiek – ledwie odróżnialna postać w jakiejś „wywichniętej” pozie, w pałubiastym kształcie i geście, a w tle toczy się obce, odczłowieczone życie?

Beata Cedrzyńska, „Zderzenia” – plakat (źródło: materiały prasowe)

Wyświetl artykuł

2 min

Powidoki subtelności

Prace Beaty Cedrzyńskiej ukazują człowieka w metaforyczny sposób. Stanowią próbę ustosunkowania się artystki do metafizycznych dylematów jednostki, poczucia odosobnienia, zagubienia.

Koji Kamoji i Krystian Truth Czaplicki – plakat (źródło: materiały prasowe)

Wyświetl artykuł

2 min

Koji Kamoji i Krystian Truth Czaplicki współnie w Entropii

Wystawa łączy prace dwóch artystów należących do różnych pokoleń i odmiennych artystycznych tradycji. Nie ma określonego tytułu, bo jej tematem jest relacja, która zaistnieje dopiero w swoim „tu i teraz”, kiedy rzeczy pozornie osobne stworzą efemeryczną całość.

Soter Jaxa-Małachowski, „Bałtyk”, 1938 (źródło: materiały prasowe)

Wyświetl artykuł

2 min

Morski żywioł w pejzażach Sotera Jaxy-Małachowskiego

Ekspozycja obejmować będzie 26 obrazów autorstwa Sotera Jaxy-Małachowskiego – jednego z najciekawszych polskich malarzy marynistów. Tematem obrazów są widoki morza: Adriatyckiego, Tyrreńskiego i Bałtyku, które artysta malował podczas licznych podróży.

Marek Rogulski, „Nie ma nic. Jest tylko jest”, instalacja, 2000 r. (źródło: materiały prasowe)

Wyświetl artykuł

2 min

Sztuka totalna

Tym, co określa wyjątkowość twórczości Rogulusa (pseudonim artystyczny), jest styl ekspresjonistyczny połączony z wizualizacją własnego języka ezoterycznego i symbolicznego, do którego nie zawsze można wniknąć, choć temu służą teksty autorskie i same performance.

„Skarpa: Rewelacja!” – plakat (źródło: materiały prasowe)

Wyświetl artykuł

2 min

Skarpa: Rewelacja!

Skarpa: Rewelacja! to trzecia odsłona cyklicznego projektu sztuki w przestrzeni publicznej realizowanego przez Fundację Culture Shock w celu zwrócenia uwagi warszawiaków i turystów na magiczną przestrzeń śródmiejskiej części Skarpy Warszawskiej.

Christian Bolatanski, „Personne”, Grand Palais, 2010 (źródło: materiały prasowe)

Wyświetl artykuł

2 min

Czułość materii

Znalezione fotografie, spiętrzenia ubrań, nagrania bijącego serca, kolekcje przedmiotów należące do różnych osób reprezentują nieobecność bohaterów sztuki Christiana Boltanskiego. W jednej z pierwszych prac odtworzył z plasteliny obiekty, które zapamiętał z dziecięcych lat.