W ramach Międzynarodowego Festiwalu Designu w Łodzi już po raz trzeci spotkają się czołowi polscy i zagraniczni designerzy. Ta edycja Festiwalu Łódź Design to więcej wystaw, więcej adresów w Łodzi otwartych na design, bogatszy program wydarzeń towarzyszących, wystaw, wykładów i konferencji. Widać wyraźnie, że zapotrzebowanie na sztukę projektowania stale rośnie. W tym roku oprócz trzech wystaw kuratorskich będzie można zobaczyć wielu międzynarodowych projektantów i producentów. Jak zawsze celem Festiwalu jest przegląd światowych trendów, spotkanie środowisk projektowych i prezentacja szeroko rozumianego designu – począwszy od form użytkowych, poprzez grafikę, architekturę aż po modę. Mecenasem tegorocznej edycji festiwalu jest Paradyż Group.
Na program główny składają się trzy wystawy kuratorskie.
UPSTREAM // DESIGN TALES – wystawa prezentuje przedmioty narracyjne odwołujące się do marzeń i baśniowych skojarzeń. Przedmioty z pogranicza designu i sztuki, które zapraszają na drugą stronę lustra. Zaprezentowane projekty nie są w żadnym wypadku uniwersalne, nie troszczą się też o potrzeby masowego odbiorcy. Jeżeli są produkowane seryjnie to w bardzo krótkich seriach, a poszczególne przedmioty różnią się między sobą. Są osobiste, często dziwne – kurator wystawy: Agnieszka Jacobson-Cielecka.
NON OBJECTIVE – bardzo rzetelny przegląd kierunków rozwoju ceramiki artystycznej i użytkowej. Prastara materia w nowych funkcjach, znaczeniach i interpretacjach. Na wystawie zaprezentowane zostanie szerokie spektrum najnowszych osiągnięć w dziedzinie sztuki ceramicznej ukazujące postęp tego ceramicznego medium w obliczu niezwykłej ekspansji designu. Wystawa będzie koncentrowała się na sztuce ceramicznej, ukazującej płaszczyznę porozumienia pomiędzy sztuką a designem, pomiędzy interpretacją tradycyjnej ceramiki a współczesną estetyką przemysłową, pomiędzy użytkowaniem gotowego, przemysłowego produktu (ready-made) a unikatem powstałym przez manipulacje formy, dekoracji i materiału. Kurator Marek Cecuła.
SURTIDO – wystawa hiszpańskiej grupy młodych projektantów działających pod opieką Luisa Eslavy. Wystawie towarzyszyć będą warsztaty, w których wezmą udział młodzi Hiszpanie i Polacy z prowadzonej przez Tomka Rygalika grupy PG13. Tomek Rygalik i Luis Eslava prowadzą twórczą dyskusję od czasów, kiedy studiowali razem na wydziale projektowania produktu (Design Products) londyńskiego Royal College of Art. Wspólne studio, podróże, mieszkanie oraz lata pracy w londyńskim środowisku artystycznym dały im szansę na wymianę poglądów i doświadczeń kulturowych. Obserwacja codzienności, ciężka praca, twarda gra, dobra zabawa i podobne cele życiowe stały się źródłem ich krytycyzmu społecznego i kulturowego oraz zainteresowania koncepcyjną eksploracją granic designu. Surtido to wystawa, która stanowi próbę przeniesienia tego dialogu o krok dalej. Wprowadzenie młodych, utalentowanych hiszpańskich projektantów na kształtującą się polską scenę designu ma wywołać dyskusję, która wykroczy daleko poza kwestię związku między projektantem i branżą. Kurator Tomek Rygalik.
Druga edycja konkursu Make Me! dla młodych projektantów (20-30 lat), którego celem jest wyłonienie najciekawszych projektów i zaprezentowanie ich publiczności festiwalowej w formie plansz i prototypów na wystawie pokonkursowej. Nagrodę główną w konkursie wysokości 20 000 złotych funduje Narodowe Centrum Kultury oraz Łódź Art Center. Konkurs make me! ma na celu stworzenie platformy kontaktów środowiska projektantów, a także nawiązanie współpracy pomiędzy młodymi projektantami a producentami i mediami. Dodatkowo swoje nagrody przyznali RADO (Young Design Award) oraz Centre International de Recherche et d’Education Culturelle et Agricole. Na konkurs make me! 2009 wpłynęło 155 zgłoszeń: z Polski, Słowacji, Portugalii, Niemiec oraz Szwecji. Jury wybrało spośród nich na wystawę pokonkursową 17 prac, które zostaną zaprezentowane w Łódź Art Center.
Główną nagrodę czyli 20.000 zł otrzymała Paulina Lis za projekt (wy)Mydelniczka. Zwycięzcą Rado Young Design Award, który otrzymał zegarek Rado Ceramica Chrono został Jakub Sobiepanek. Tygodniowe letnie warsztaty designu w Domaine de Boisbuchet otrzymali: Anna Łoskiewicz i Zofia Strumiłło-Sukiennik (beza projekt).
Nagroda specjalna od Targów Frankfurt Messe. Przestrzeń wystawiennicza na forum TALENTS podczas targów AMBIENTE we Frankfurcie w lutym 2010 roku otrzymali: Karina Marusińska oraz Jakub Sobiepanek. Przedstawiciel Targów pokrywa także dojazd, transport i zakwaterowanie podczas pobytu we Frankfurcie.
Również po raz drugi odbędzie się przegląd polskich i zagranicznych szkół designu, w tym roku będzie można zobaczyć:
Szkoły polskie: Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi, Akademia Humanistyczno-Ekonomiczna w Łodzi, Akademia Sztuk Pięknych w Krakowie, Akademia Sztuk Pięknych w Poznaniu, Akademia Sztuk Pięknych we Wrocławiu, Akademia Sztuk Pięknych w Katowicach; Politechnika Śląska, Wydział Architektury w Gliwicach
Szkoły zagraniczne: Łotewska Akademia Sztuk Pięknych, Akademia Sztuki i Projektowania w Karlsruhe (Niemcy), Szkoła Sztuki przy Uniwersytecie Północnego Illinois (USA), Szkoła Projektowania Nantes Atlantique (Francja), Akademia Sztuki i Projektowania im. Bezalela w Jerozolimie (Izrael), Akademia Sztuk Pięknych w Helsinkach (Finlandia), Szkoła Projektowania Modus w Mediolanie (Włochy)
Po raz pierwszy w tym roku
- organizatorzy Festiwalu zaprosili do Programu Głównego trzech kuratorów: Agnieszkę Jacobson-Cielecką, Marka Cecułę, Tomka Rygalika;
- gościem specjalnym Festiwalu Łódź Design będzie Daniel Libeskind;
- design rozprzestrzeni się na całą Łódź dzięki wyodrębnieniu dwóch aktywnych rejonów: Strefy Tymienieckiego i Strefy Śródmieście, w których eksponowane będą Wystawy Towarzyszące;
- dla zwiedzających Festiwal dostępna będzie designerska kawiarnia – Portiernia Design Cafe, Łódź Art Center, ul. Tymienieckiego 3
Strefa Śródmieście to tkanka typowo miejska, tu zobaczyć będzie można architekturę, projekty uznanych designerów i artystów pozwalające odkrywać nowe obszary. To miejsca, do których dochodzi się szybko, by chwilę się w nich zatrzymać.
Wystawy:
Hotel Andel’s, ul. Ogrodowa 17
wystawy: ALIAS_ – ATAK DESIGN | Tomek Rygalik
Galeria Wschodnia, ul. Wschodnia 29/3
wystawa: Maciej Gorczyński
Galeria Allmendinger, ul. Łąkowa 11
wystawa: Moomoo architects
Atak Design, ul. Kopernika 1/3
wystawa: USM – ATAK DESIGN
Galeria Młodzi, ul. Gdańska 9
Wystawa Fontainebleau
Galeria Biała Ściana, ASP, budynek główny – V piętro, ul. Wojska Polskiego 121
Studio PDG – carpet & tapestry design
PATIO Centrum Sztuki AHE w Łodzi, Galeria Biblioteka, ul. Sterlinga 26
Plakat unikatowy – Tadeusz Piechura
Strefa Tymienieckiego to to co otacza człowieka, kierunek w którym podąża. Tworzą ją niezwykłe miejsca, po których poruszamy się delikatnie, wypatrując kierunkowskazów, drogi, nowych pomysłów, ciekawych inicjatyw. To miejsce ożywione. W pięciu wyjątkowych lokalizacjach w obrębie zabytkowego Księżego Młyna, w którym w XIX w. rozkwitał przemysł włókienniczy pokazanych zostanie około 20 prezentacji. Odcinek ten zaczyna się w głównym centrum festiwalowym – Łódź Art Center przy ulicy Tymienieckiego 3, i ciągnie się aż po ul. Przędzalnianą, gdzie obejrzeć można życie łódzkich fabrykantów, sprawiające wrażenie zatrzymanego w miejscu i w czasie.
Wystawy:
Łódź Art Center, ul. Tymienieckiego 3
wystawy: Kinnarps | Lo_la Designs | Magis & Atak Design | Martin Bu / Studio Nobus | Mój Świat jest EKO | STGU (Stowarzyszenie Twórców Grafiki Użytkowej) | Studio Kotbury | Śląska rzecz | WZOROWO Złota Nitka – Magdalena Dąbrowska | PORTIERNIA
Opal Property Developments – fabryka Karola Scheiblera (Uniontex), ul. Tymienieckiego 5/7
Przegląd Polskiego Designu
wystawy: Agnieszka Kajper | Asia Piaścik | Biuro Kreacja | Dawid Załęski & Grzegorz Adamski | emocja – Agnieszka Bartosiewicz & Krzysztof Ruść | Ewa Potocka | Gosia Golińska | Kafti Design | Kosmos Project | LIMO – Monika Potorska | Massmix | Oskar Zięta | Pink Pug Design | PLecy – Kolektyw Projektowy (AZE Design & Beton)
Przestrzeń otwarta
wystawy: Andrea Acosta / i-MPERFECT | Gumobranie | Konarska-Konarski Design Studio & Pies czy Suka Design Store | Siadanie na trawie
Muzeum Książki Artystycznej, ul. Tymienieckiego 24
wystawy: Cannes Lions 2009 – Design Lions | FashionPhilosophy – Fashion Week Poland / Magdalena Olek | Lentimax – Paweł Tryzno | RE-ACT Fashion Show – wystawa pokonkursowa
Portiernia, ul. Przędzalniana 71
wystawy: Najpiękniejsze książki Szwajcarii 2008 | re.transmisja z wystawy re.produkt
Pałac Herbsta, ul. Przędzalniana 72
wystawa: Sztuka użytkowa w Pałacu Herbsta
Szczególną atrakcją festiwalu będzie w tym roku spotkanie z Danielem Libeskindem, które odbędzie w czasie drugiego tygodnia festiwalu. Ten światowej sławy architekt, jeden z twórców ruchu architektury dekonstrukcji, weźmie udział w dyskusji towarzyszącej przeglądowi filmów o architekturze ArchFilmFest, w ramach którego będzie można zapoznać się z jego realizacjami (film pt. Architekci dekonstrukcji, USA, 2001). Architekt przyjeżdża w ramach światowej kampanii Podążaj za ideą realizowanej przez firmę RHEINZINK.
